オリハルコン
＊交響曲第６番
吉松隆がシベリウスの交響曲第６番と宮沢賢治「銀河鉄道の夜」とを関連づけしてる文章を読んだとき、私は衝撃を受けた。
嗚呼、第１楽章で絶え間なく続く８分音符の刻みは、まさしく宇宙を駆けていく汽車の描写なのだ．．
なんで私は気づかなかったのだろう、と思った。
余談だが、同じ過ちを私はＴＶアニメ「銀河鉄道９９９」の主題歌（佐々木功）でも犯している。この曲で、ギターやドラムが汽車の息づかいを表してることに、番組放映当時気づかなかったのだ。ようやく気づいたのは、ずっと大人になってからである。
音楽を、音楽以外の何かに喩える。イザやろうと思うと、これは難しいよ。
モーツァルトの「交響曲第２５番」は梅干しに似てる。
ベートーベンの「バイオリン協奏曲」は黒糖パンに似てる。
サン・サーンスの「交響曲第３番」はうなぎパイに似てる。
グリーグの「ピアノ協奏曲」はりんご飴に似てる。
って、なんで食べ物なんだよ。（しかも意味わかんねー。）
小説・物語に喩える。これだね。
ドヴォルザーク「チェロ協奏曲」がスティーヴンソン「宝島」、ってのは無理がある？
ブラームスの「ホルン三重奏曲」が漱石「草枕」、ってのはどう？
マーラーの「交響曲第６番」が「罪と罰」、ってのはダメ？
シベリウスの交響曲第５番が「かもめのジョナサン」に似てる、ってのは？（うーむ。）
おっと、第６番の話だった。
おーし、私も「銀河鉄道の夜」に負けてられない。
シベリウスの交響曲第６番を何か物語に喩えよう。
交響曲第６番は「人魚姫」だと思う。アンデルセンの。ダメ？
第１楽章は、人魚の世界の描写。
バイオリンの分奏が織りなす美しい海の底の世界にフルートが鳴れば、もうそこはおとぎの国。（くわー）
ホルンの音がもわーんと響けば、目の前に人魚の城がひらける。
ハープがビートを刻み始めれば、人魚のお姫様たちのおよぐ姿。
（拍子もテンポも調も変わらずにハープが入っていくことに注意！）
以下、めくるめくひろがる海と人魚たちの情景。
◇
第２楽章は、人魚姫と魔法使いの交渉の場面。
オーボエの３連符は、魔法使いの笑い声。
 「おまえさんは、二本のつっかい棒がほしいんだろう。」
人魚姫のゆるぎない決心。
（うーん、どうだろ。）
ポコ・コン・モートに入り、弦がひたすら１６分音符を刻めば、人魚姫がお城に別れを告げ、青い海を上へ上へのぼっていく姿。
◇
しゃべれないけれどしあわせ （作詩：宇野誠一郎 歌：堀江美都子）
王子さま 王子さま
あなたに会うために
人間に生まれ変わったの
そのかわり 私は
しゃべれませんの
魔女に声をあげたから
私はおしになったのです
私は おはなし出来ません
私の気持ちを 王子様
あなたに つたえることが出来ない
それでも それでも 私はしあわせ
あなたのそばにいられるだけで
◇
第３楽章は、人魚姫の今にもはりさけそうな胸。（うへー）
王子は結婚することになりました。王子が結婚すれば、そのあくる日、人魚姫は死んで、海の上のあわとなってしまうのです。
◇
第４楽章は、船の上、朝焼けの場面での出来事。
お日さまの光がさしてくれば、その最初の光で、人魚姫は死ぬのです。それは、人魚姫にはわかっていました。
人魚姫のおねえさまたちが助けに来ました。「あなたがこのナイフで王子の心臓を刺せば、もとの人魚に戻れるわ。」
人魚姫の手の中でふるえるナイフ．．
しかし、その瞬間、人魚姫は、それを、それを遠くの波間に投げすてました。そして、船から身をおどらせて、海の中へ飛びこみました。自分のからだがとけて、あわになっていくのがわかりました。
冒頭と同じ主題。
ここに付くチェロの伴奏は泡の描写？
木管がひとしきり呼応したあと、もう一度第１バイオリンが同じフレーズを奏でる。
この時のチェロの伴奏。
これは、バッハ「Ｇ線上のアリア」の“歩みの動機”に似せている。なぜなら、人魚姫の魂の救済のため．．（←ウソ）
（バッハ「管弦楽組曲第３番」アリアから）
人魚姫は、自分のからだが軽くなって、あわの中からぬけ出て、だんだん上へ上へとのぼっていくのを感じました。
せつない話だわなー。せつなすぎる。
それでも、やっぱ「銀河鉄道の夜」にはかなわない？
あっ、「エースをねらえ！」ってのはどう？
これ、絶対いいよ。
（新潮文庫「人魚の姫」から一部引用しました。）
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